Obituário de Jean-Marie Straub | Filmes

Jean-Marie Straub, falecido aos 89 anos, e sua esposa, Daniele Huillet, trabalham juntos como cineastas há mais de 30 anos. Straub-Huillet, como os críticos franceses costumam chamá-los, rompe com as ideias aceitas de realismo, desvincula-se dos valores burgueses e questiona a primazia da narração.

Seus filmes são quase exclusivamente elaborados a partir de textos pré-existentes, sejam literários, teatrais ou musicais. Os principais dispositivos estilísticos foram uma câmera principalmente estática, às vezes panorâmica ou viajando por vários minutos, o uso de atores não profissionais e som direto, na medida em que o ruído de fundo e até mesmo o farfalhar do vento em um microfone foram mantidos. . A intenção do casal, segundo eles, era ensinar as pessoas “a pensar, ver e ouvir”. Straub era notoriamente crítico dos espectadores “preguiçosos” que não queriam ou não conseguiam se envolver com seus filmes.

Straub-Huillet fizeram parte do novo cinema alemão dos anos 1960, que incluía Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog e Wim Wenders. Muitos de seus filmes enfatizavam continuidades em vez de quebras na história alemã.

Seu primeiro filme, Machorka-Muff (1962), um curta de 18 minutos, baseado em uma história de Heinrich Böll, satiriza o poder contínuo dos militares no Ocidente Alemanha. “A Alemanha falhou em sua revolução e não se livrou do fascismo”, disse Straub. “Para mim, é um país que anda em círculos e não consegue se livrar de seu passado.”

Jean-Marie Straub recebeu o prêmio Pardo d’onore no 70º Festival Internacional de Cinema de Locarno, na Suíça, em 2017. Fotografia: Urs Flueeler/EPA/Shutterstock

Mais diretamente político foi Not Reconciled (1965), adaptado do romance antimilitarista de Böll de 1959, Billiards at Half-Past Nine. O filme salta no tempo, enfatizando que o nazismo não começou em 1933 nem terminou em 1945. Filmado em preto e branco, com iluminação interna de alto contraste, decoração esparsa e ângulos e movimentos de câmera precisos, foi um exame do coletivo psique do povo alemão.

Anna Magdalena Bach’s Chronicle (1967) foi a primeira de suas abordagens inovadoras para apresentar música em filme. Completamente convincente em sua precisão histórica e autenticidade musical, a maioria dos papéis sendo desempenhados por músicos profissionais e o cravista Gustav Leonhardt tocando Bach (tanto o homem quanto a música), é um relato quase documental de instrumentistas trabalhando no século XVIII.

Em 1974, Straub-Huillet filmou a ópera religiosa e filosófica de Schoenberg, Moses and Aaron, recusando-se a dublar os cantores, como é de praxe em tais projetos. Os cantores podiam ouvir a orquestra por meio de fones de ouvido escondidos sob os cocares e ver o maestro nas telas de circuito fechado de televisão. Eles também fizeram Introdução ao acompanhamento de uma cena de animação de Arnold Schoenberg (1973), um ensaio de filme de 15 minutos e a ópera cômica de um ato From Today Until Tomorrow (1997).

Sicília!  de Straub-Hulliet foi lançado em 1999.
Sicília! de Straub-Hulliet foi lançado em 1999. Fotografia: Arquivos Unidos / Alamy

Bertolt Brecht falava em “teatro cujo palco é a rua”, e em sua adaptação da peça de Pierre Corneille Othon (1970, lançada nos Estados Unidos sob o título Os olhos não querem fechar o tempo todo, ou talvez um dia Roma permitirá escolher a si mesmo), Straub-Huillet colocou seus atores não profissionais e não falantes de francês no terraço do Monte Palatino, em Roma, lendo a peça contra os ruídos da cidade moderna. (O casal mudou-se para Roma naquele ano.) Foi uma maneira desconcertante de encontrar uma nova abordagem para o diálogo.

Lessons in History (1972), baseado no romance de Brecht Os Assuntos do Sr. Júlio César, colocou a história em relação à vida política moderna. Como dialéticos marxistas, Straub e Huillet criaram duras críticas fílmicas ao capitalismo de maneira paralela às obras teatrais de Brecht. Straub disse certa vez: “Não sei se sou marxista. Não sei, porque existem tantas maneiras de ser marxista. Não li todo Marx. O marxismo é um método, não uma ideologia.

Em Fortini/Cani (1976), o escritor italiano Franco Fortini examina seu pensamento sobre o conflito israelo-palestino. Da nuvem à resistência (1979), baseado em duas obras de Cesare Pavese, assume a forma de seis diálogos entre figuras mitológicas sobre o movimento partidário no Piemonte durante a Segunda Guerra Mundial.

Muito do diálogo original do romance inacabado de Kafka Amerika foi mantido em Class Relations (1984), embora cada cena tenha sido reduzida ao essencial, geralmente com apenas um ator por vez. Em 1987, Straub-Huillet empreendeu outro trabalho inacabado, a peça La Mort d’Empédocle, de Frederic Hölderlin, que rodaram cinco vezes, três versões das quais foram apresentadas em vários festivais.

Mais tarde, cada vez mais minimalista, a atenção de Straub-Huillet voltou-se para as obras do romancista modernista Elio Vittorini, com três características: Sicília! (1999), Trabalhadores, Camponeses (2001) e A Volta do Filho Pródigo (2003). O último filme que fizeram juntos, antes da morte de Huillet, foi Esses encontros deles (2006), adaptado das últimas cinco histórias dos Diálogos com Leucò de Pavese, filmado como uma série de textos meditativos lidos por diferentes casais em uma paisagem exuberante.

Embora Straub tenha dito uma vez: “‘Eu tento fazer o mínimo de barulho possível em minha vida’, muito se sabe sobre ele. Ele nasceu em Metz, nordeste França, e organizou um cineclube em sua cidade natal durante a adolescência. Quando ele estava na escola, durante a ocupação nazista, o alemão era a língua oficial e as crianças eram proibidas de falar francês em público. Mais tarde, ele evocará essa experiência no curta-metragem Lorraine! (1994), baseado em um romance de Maurice Barrès.

Straub estudou literatura na Universidade de Estrasburgo, depois na Universidade de Nancy, onde conheceu Huillet, um colega. Eles logo viveram juntos, mudaram-se para Paris em 1954 e se casaram em 1959. Foi para evitar o serviço militar francês na Argélia que Straub se mudou para Munique, onde sua carreira no cinema começou.

Huillet morreu em 2006. Sempre fiel à sua dupla visão, Straub continua a fazer curtas-metragens da mesma forma, em torno dos escritores que ambos prezam, entre eles L’Inconsolable (2011), tirado da lenda de Orfeu e Eurídice.

Jean-Marie Straub, diretor, roteirista e produtor, nascido em 8 de janeiro de 1933; morreu em 19 de novembro de 2022