The Crown se torna ainda mais um drama de Corleone na 5ª temporada

Elizabeth Debicki, Will Powell, Senan West e Dominic West no episódio 7 da 5ª temporada de The Crown

Elizabeth Debicki, Will Powell, Senan West e Dominic West na temporada 5, episódio 7 de A coroa
foto: Keith Bernstein

O chefão emocional é um homem preso entre as brasas moribundas de um casamento e sua devoção implacável à família. Sua mãe, por outro lado, é uma ardente defensora da tradição. E entre eles está outro membro da família, soluçando sobre um arco que poderia ter mostrado cada um de seus pontos fortes, não suas fraquezas. bem-vindo ao A coroaembora esta sinopse, com alguns ajustes, também possa ser facilmente aplicada a O padrinho trilogia, uma elegia extravagante e frenética de uma família lutando para combinar suas filosofias pessoais com as novas demandas de sua pátria adotiva.

Inquietação e irritação são os principais adjetivos para descrever A coroa, que recentemente lançou uma quinta temporada que apresenta o elenco de atores mais estrelado que o programa já reuniu. É uma série que postula uma Grã-Bretanha quase tão dolorosa (e sem dúvida mais complexa) do que a América retratada por Francis Ford Coppola. A comparação não é um mero preenchimento: ambas as empresas postulam uma visão cinética dos valores humanos, imbuída do desespero de buscar a felicidade pessoal, independentemente das repercussões que essas decisões possam ter sobre os futuros membros da tribo. E ao vivenciar essa história, o público poderá refletir sobre as descobertas, as glórias e os imensos fracassos de que seus antepassados ​​foram capazes.

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A coroa começou como um retrato exuberante e vívido de uma dinastia que se tornou um elemento básico do ambiente britânico por eras, antes de mudar de marcha para algo mais impressionante, estóico e shakespeariano. Havia muitos personagens coadjuvantes que iam e vinham desde as duas primeiras temporadas (o turbulento John Lithgow foi especialmente divertido de assistir como Winston Churchill), mas na época A coroa havia revelado sua terceira iteração, a série mudou para Charles Windsor. Taciturnamente bonito e movido pelo desejo de completar sua jornada autoproclamada, Charles (seja interpretado por Josh O’Connor ou Dominic West) é tão Adonis quanto Michael Corleone, movido pelo amor, mas imposto por ideais vãos que contradizem o odisséia que ele traçou. Dos dois, o desempenho de West se aproxima do de Al Pacino, especialmente porque Corleone atingiu o auge de seus limites como uma presença empreendedora antes de curar suas feridas das ramificações que este mundo impôs sobre ele.

West estreia na última versão de A coroa, uma série que salta da estagnação da Grã-Bretanha de Thatcher para as águas frias e incertas de uma década mais recente e mais moderna. Sentado entre três mulheres, esposa, amante e mãe, o personagem de West é um homem de profunda contradição, ponderado em seus movimentos, por mais urgentes que sejam seus motivos. Ele é acompanhado pelos pilares Jonathan Pryce e Jonny Lee Miller, cada um tão inabalável em sua busca familiar quanto a dinastia Corleone é na deles.

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E – sim – como sempre foi inevitável, A coroaA quinta série de é o show de Elizabeth Debicki. Ela interpreta Diana Spencer, a esposa traída que caminha na linha entre o desprazer e a vingança, muitas vezes com milissegundos de diferença. É uma performance elegíaca, capturando a dor, a vulnerabilidade e a fraca coreografia de uma mulher sobrecarregada pela presença de uma instituição que tem assombrado séculos de princesas com ideias semelhantes. De certa forma, a performance reflete a vez de John Cazale como Fredo, perdido em uma névoa de tradição e tirania, desesperado para se mostrar como o líder que sempre pensou que era. Há um pathos trágico em torno de Debicki, assim como havia em Cazale.

What’s more, the Windsor clan has an allegiance to agrarian fortitude that’s as durable as the Corleones’ self-appointed pledge to Sicilian Catholic values. In both iterations, the family are tasked with honoring the principles of their people, their predecessors, and their God, customizing these ideologies to fit the convictions and the tastes of the era. And in Charles and Michael, we have two men who are forced to reconcile their failings against the measures and the mantras of their parents, knowing that no matter their intentions, it is their failures, not their innovations, that will outlive them. Both men watch their wives from a distance, knowing that their marriage is yet another chapter of a narrative of disappointment and dishonesty.

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Lest we forget, though, that the two characters represent two completely different masks of their creators. As much as the director might deny it, you could say that Michael Corleone is Coppola distilled, echoing the artist’s taut, high-handed approach to his craft. Charles, too, could be seen as a projection of Peter Morgan’s view on the current and future king.

Of course, it’s been standard practice to speculate on the inner workings of a historical figure (playwrights have been composing odes to their royal subjects for centuries), but The Crown boasts one final similarity to the more overtly rhapsodic Godfather films. In both works, the sons (Charles and Michael) turn to their mothers for guidance, context, and absolution. And in their private exchanges, both men, shackled by deference to a bygone era, come to realize something about themselves. It’s not their lack of responsibility nor their susceptibleness that has caused them so much sorrow as adults. It’s their humanity that catches them completely and utterly off guard.